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Nowhere Near (Feat. Blake Reary)

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1 Nowhere Near (Feat. Blake Reary)
135 lectures
2 Corrosion
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3 Azur
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4 Ritengalo (Feat. DjMoosLyn)
905 lectures

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ZooM Sur > l'Ambient

ZooM Sur > l'Ambient
Présentation :
Limites dures à définir...

Le terme, inventé par Brian Eno, faisait au départ référence à la vocation du genre à constituer une musique d'ambiance ou, plus précisément, une musique "de fond" (Eno avait justement composé un premier album d'ambient intitulé Music For Airports). Par la suite, c'est plus la prédominance des nappes et l'absence de beat qui ont servi à définir le genre.

Dans le vaste organigramme qui place en perspective les différents courants musicaux, l'ambient se rattache aux musiques planantes des années 70's. Il est le digne héritier des digressions du rock progressif et des pionniers de la musique électronique, Tangerine Dream et Pink Floyd en tête. Un héritage que cultive une descendance fructueuse (il n'y a qu'à poser une oreille chez Pete Namlook, au travers de collaborations avec Klaus Schulze... mais source de clichés.

Musique "fumeuse" et soporifique pour les uns, musique pompeuse et mystique pour les autres... L'ambient souffre aussi d'un amalgame avec le mouvement new-age. Et pourtant, l'ambient est bien plus qu'un simple alignement de nappes. Contrairement aux idées reçues, cette musique qui privilégie l'écoute peut aussi se charger de rythmiques, de chants ou d'ambiances pré-enregistrées justement. En fait, de tout un "océan de sonorités"*, afin de tisser des paysages sonores.

De ce point de vue, c'est moins une musique "space" qu'une musique qui occupe l'espace. Une "musique d'ameublement" dont le relief escarpé, entre exercice électro-acoustique et discrètes fioritures électroniques, s'accorde avec nos jungles urbaines. Ainsi en est-il de l'album fondateur du genre que Brian Eno composa en 1978 : Ambient 1: Music For Airports.

Comment la reconnaitre ?

o Ambient House : Née à Chicago dans les année 80, à rapprocher selon les morceaux de la progressive house.
o Chillout :
C'est aussi un style qui figure au catalogue de la musique lounge., le chill-out fait le lien entre la techno et la vague psychédélique des années 1970, écouté en "break" dans les Rave-Party.
o Dark Ambient :
Genre musical, situé à la croisée de l'ambient, de la musique bruitiste et de la musique industrielle. Les ambiances mettent l'accent sur l'angoisse, le malaise, l'isolation, la froideur... Musique calme ou destructurée, drones, échos, cris, tintements, sons organiques sont utilisés.
o Drone Music :
Le drone est un genre et style musical faisant essentiellement usage de bourdons (on appelle bourdon une ou plusieurs cordes ou anches qui vibrent toujours sur la même note ou forment un accord continu avec la tonique ou la dominante), mettant en avant des sons, notes et clusters maintenus ou répétés. Il est typiquement caractérisé par de longues plages musicales présentant peu de variations harmoniques.
o Illibient :
Alors que l'ambient recourt à des sons naturels pour composer une musique planante, l'illbient utilise des bruits dissonants et sombres, des samples dérangeants pour créer une musique chaotique. L'illbient peut être aussi bien minimaliste que très complexe, se rapprochant de genres tels que le hardcore expérimental ou les incarnations récentes de l'IDM.
o New Age :
Parfois appelée musique de l'espace, est un style généralement très mélodique et souvent entièrement instrumental. Utilisée pour la méditation et la détente.
o Psybient :
Très peu connue, la branche psychédélique de l'ambient. Arpèges à répétition. Nettement moins musical que les autres styles.


Les Artistes :
o Ambient House : The Orb, Orbital, KLF...
o Chillout : Aphex Twin, Bluetech, Wickethewok...
o Dark Ambient : Current 93, Dawn and Dusk Entwined, Abruptum, Psychonauts, Westwind...
o Drone Music : Yves Klein, The Red Crayola, Kraftwerk, Jon Hassell, Matthew Bower's Hototogisu, C.C.C.C., Merzbow, Wapstan...
o Illibient : DJ Spooky, Witchman, Scotty Hard, We™, Byzar, Lloop...
o New Age : Enigma, Enya, Jean-Michel Jarre, Love Orchestra, Kitaro, Mike Oldfield...


Sources : Wikipedia, EarthRythms, Melanine.com
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# Posté le mardi 02 juin 2009 18:03
Modifié le mardi 02 juin 2009 19:28

MP3 : Fall From Sky / Nowhere Near (Feat. Blake Reary) (2009)

Fall From Sky / Nowhere Near (Feat. Blake Reary) (2009)

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  • Titre : Nowhere Near (Feat. Blake Reary)
  • Album : Fall From Sky
  • Année : 2009
# Posté le lundi 23 mars 2009 13:26
Modifié le lundi 23 mars 2009 13:53

Clin d'Oeil

Clin d'Oeil

Je viens de trouver une image qui m'a fait sourire, quelqu'un qui s'est absolument "déchiré" a créer un schéma représentant les liens entre les différent courant de la musique électronique. Respect mon cher ^^. Désolé au niveau de la résolution du .jpg, va falloir sortir les loupes.
# Posté le samedi 29 novembre 2008 09:48
Modifié le mardi 02 juin 2009 19:27

ZooM Sur > L'Electronica

ZooM Sur > L'Electronica

Présentation :
Le terme electronica a été utilisé la première fois dans le nom d'une compilation incluant des artistes Techno de Detroit. Aujourd'hui, son utilisation est souvent très large.

L'electronica désigne généralement une musique électronique tournée vers l'expérimentation et qui n'a pas comme vocation première la danse. C'est pour cela qu'on a parfois tendance à la rapprocher de la musique électroacoustique. L'electronica est également proche et se confond même parfois avec l'IDM (intelligent dance music) ou braindance.

Dans un sens large, le terme electronica est quelque fois utilisé pour désigner des formes de musiques électroniques qui ne rentrent pas dans d'autres catégories. On parle alors généralement de façon abusive d'Electro mais on trouve régulièrement le terme « électronica ».

Dans un sens plus strict, c'est une musique électronique basée généralement sur un tempo plus lent que la Techno mais comportant tout de même des beat formant un rythme, ce qui la différencie de l'Ambient. L'Electronica a une approche plus expérimentale que la Techno minimale, on peut comparer la musique d'Autechre (Electronica) et de Richie Hawtin (Techno minimale) pour mieux comprendre.

Comment la reconnaitre ?

o ChipTune :Son âge d'or correspond à la période allant du milieu des années 1980 au début des années 1990, quand les puces audios étaient le moyen le plus courant pour produire de la musique sur des ordinateurs. Les capacités sonores de ces puces étaient assez limitées, et les sons générés possédaient un aspect « grinçant » et artificiel caractéristique, particulièrement auprès d'une oreille non habituée.
o Electro :
Son tempo moyen varie entre 120 et 140 BPM, sa rythmique syncopée étant fondamentalement construite sur le modèle de base kick-snare-kick-kick-snare-kick dont l'exemple-type est le morceau Numbers de Kraftwerk. En fonction de l'influence et de l'inspiration du musicien s'y greffe une ligne de basse de quelques notes (souvent sans portamento) qui vient renforcer le côté saccadé et "robotique" de la rythmique et/ou une combinaison de nappes mélodiques évoquant la science-fiction ou des univers aquatiques.
o ElectroClash :
L'electroclash est très schématiquement la rencontre des sonorités techno, pop, disco, new wave, EBM et new beat issues des eighties. Il en ressort des productions majoritairement au format pop et disco-pop, martelée de techno-beat, destinées au dancefloor, mais avec des paroles moins hédonistes et une ambiance plus sombre par rapport à la house traditionnelle. Combinée avec des intrumentations et des arrangements electro créés avec des machines et des synthétiseurs, l'electroclash emprunte directement les ingrédients du rock, du punk-rock et du glam-rock : utilisation des guitares, des percussions et des synthés vintage, des voix énervées, vociférantes, ou glaciales, désabusées, une énergie (relativement) destructrice, des paroles et une attitude sombre et provocante, torturées, et un second degré évident.
o Electro House :
Elle se caractérise par des sonorités beaucoup plus accessibles (proche de la dance) et commerciales que la House. Les tubes The Drill, Living on Video ou encore Philosophy de Tom Snare en sont des exemples représentatifs.
o Electro-Indus :
L'électro-indus, à consonnances très bruitistes (venant du rock industriel), est proche du dark electro (où le chant est par contre plus présent et modifié par M.A.O.). Il constitue en quelque sorte le chaînon manquant entre les sous-genres les plus extrêmes de l'indus. Véhiculant toujours un message, moins bruitiste, recherchant une certaine structure, voire une indéniable démarche artistique.
o Intelligent Dance Music (ou IDM) :
L'IDM est en principe une musique rythmée mais qui possède, outre ses qualités hypnotiques propres à la scène techno, des particularités liées au goût de ses auteurs pour l'expérimentation et la recherche musicale. Elle se prête à une diffusion chez soi ou en chill-out.
o Electro-Minimale :
Dérivée de la Techno traditionnelle, la Minimale propose une structure et un champ spectral plus minimaliste. Un tempo plus lent (de l'ordre de 120 à 130 bpm), des variations rythmiques et séquentielles moins fréquentes, une couverture du spectre plus découpée et des basses qui s'étirent en contraste avec des percussions très brèves et aiguës sont le propre de ce genre. Depuis le début des années 2000, on assiste à une "déferlante" minimale, partie d'Allemagne et qui s'étend dans toute l'Europe.
o SynthPop :
Appelé aussi Electro-pop ou Techno-pop, le synthpop est un genre musical qui privilégie l'utilisation de synthétiseurs dans une formation musicale pop. Ses principaux représentants proviennent essentiellement de Grande-Bretagne pendant les années 1980. Ce genre est lui-même une sous-tendance du genre New Wave.


Les Artistes :
o ChipTune : Martin Galway, Chris Hülsbeck, David Whittaker, Ben Daglish...
o Electro : Anthony Rother, Aux 88, Bass Junkie, Cybotron, Dopplereffekt, Drexciya, Dynarec, Keith Tucker, Mad Mike, Model 500, Underground Resistance, Ultradyne...
o ElectroClash : Add N to (X), Chicks On Speed, Crowdpleaser, Terence Fixmer, Felix da Housecat, Tiga, Codec & Flexor, Swayzak, Black Strobe, Gater, Golden Boy, Goldfrapp, Martini Brös, Audio-mastick, Fan Potentiel, Avenue D....
o Electro Hip-Hop : Afrika Bambaataa, EDMX, Egyptian Lover, Jonzun Crew, Mantronix...
o Electro House : Yoshimoto, Fedde Le Grand, The Egg, DJ Chus, Sebestian Leger, Chris Lake...
o Electro-Indus : Frontline Assembly, Skinny Puppy, Wumpscut...
o IDM : Aphex Twin, Monolake, Ovuca, Pan Sonic, Ricardo Villalobos, Boards of Canada, Fluorecent Grey...
o Electro-Minimale : Daniel Bell, Maurizio, Richie Hawtin, Reinhard Voigt, Robert Hood...
o SynthPop : Depeche Mode, The Cure, New Order, Yazoo, Erasure, Anne Clark, Eurythmics, Simple Minds, Soft Cell, OMD...


ATTENTION : Le terme electro est depuis plusieurs années utilisé de façon inappropriée pour désigner toute musique électronique dansante, et ce plus particulièrement en France suite au succès de la tecktonik, dont la musique qui l'accompagne (hardstyle ou jumpstyle) n'a cependant rien à voir.

Source Principale : Wikipedia
# Posté le mercredi 10 septembre 2008 05:43
Modifié le mardi 02 juin 2009 19:27

ZooM Sur > La Dub

ZooM Sur > La Dub
Présentation :
C'est en 1967 sur l'île de la Jamaïque que le Disc jockey Rudy Redwood du très célèbre sound-system Supreme Ruler Of Sound va diffuser par accident le premier morceau de reggae en version instrumentale (c'est-à-dire sans la partie vocale) dans un dancehall. Cette erreur involontaire est en fait due à un mauvais pressage du vinyl. La surprise est immense et le public est alors très réceptif. Le DJ va immédiatement en parler au producteur du label Treasure Isle, Duke Reid, qui est à l'époque le plus important de Jamaïque et qui va dès lors éditer les 45 tours des groupes locaux avec en face B les versions instrumentales des morceaux.

Ce n'est que quelques mois plus tard que l'ingénieur du son Osbourne Ruddock, alias King Tubby, très impressionné par les prestations du sound-system, va se lancer dans des expérimentations sur ces versions instrumentales : il a l'idée de graver ses dubplates de manière à amplifier l'espace sonore du couple basse/batterie, en atténuant les voix sous des effets de réverbération. S'il est difficile de savoir qui a réellement créé ce nouveau genre musical, Tubby est néanmoins le producteur par lequel le mouvement s'est développé, en inventant ou popularisant la plupart des effets (basses saturées, réverbération, écho, phaser...) qui définissent le style. Nous sommes en 1968 et le dub vient alors de naitre.

Rapidement développé par des artistes tels que Lee Scratch Perry, Bunny Lee ou Jah Shaka, jusqu'alors preneurs de son de groupes de reggae, le style va se caractériser par une accentuation rythmique lourde et dépouillée, sur une mélodie squelettique et une ligne de basse mise en valeur à l'aide d'effets qui vont alors permettre au disc-jockey de faire un spectacle sonore très captivant. D'autres artistes signeront des compositions intégralement dub qui achèveront de populariser le mouvement, tels Linton Kwesi Johnson, fer de lance de la "dub poetry", ou Augustus Pablo qui, dans un album produit par King Tubby, fit connaitre le mélodica au monde entier. Errol Thompson enfin, enregistre en 1970 le premier disque de reggae intégralement instrumental.

Autour des années 1980 de nombreux musiciens et groupes de reggae se sont mis à développer de nouvelles techniques de production qui firent grandement avancer le dub par la suite. Il faut citer le groupe The Revolutionaries ou les artistes Prince Jammy et Scientist, qui multiplient les effets (notamment l'equalizer) sur leurs morceaux. Le célèbre couple rythmique Sly & Robbie fut également à l'origine des rythmes "rockers" qui donneront les "steppers" du dub des années 1990.

Comment la reconnaitre ?

o Roots Dub : Remix "dub plates" de riddims originaux. C'est le premier dub, les premières expérimentations originellement produites sur les faces B des vinyles.
o Dub Poetry (ou Skeapen Voice) :
Qui regroupe le dub et la poésie. C'est un peu le retour des partitions vocales dans le dub, un style souvent écarté par les puristes car il rappelle en fait le reggae.
o Dub Instrumental :
Reggae exclusivement sans paroles, avec ou sans écho.
o Dub Stepper :
Le "pied" ou beat est nettement mis en valeur. Sur une mesure à quatre temps la grosse caisse marque chaque temps de façon cyclique. Ce son est plutôt qualifié de britannique
o Dub Ambient ou Abstract Dub :
Souvent produit par un artiste seul aux machines, ce style bénéficie d'un gros apport d'électronique où l'ambiance sonore est planante. Parfois nommé "Dark Dub" le son se caractérise par des mélodies poignantes et mélancoliques.
o Dub Techno ou Dub Minimaliste :
produit le plus souvent par des artistes issus de la scène Techno et/ou House underground, le style se reconnaît grâce à une structure musicale extrêmement épurée. Les mélodies sont réduites, sur une section rythmique très simple. La scène électronique allemande reste la plus représentative de ce son.
o Novo Dub :
joué par des instruments en live (par opposition au remix) avec beaucoup d'effets comme le delay ou le cut-off. Les parties de batterie sont souvent agrémentées de beats à tendances hip hop ou drum'n'bass et de nombreux scratch ou samples étoffent les morceaux. Ce son est en plein essor avec une scène française très développée.
o Dub Hybrid :
le dub n'est plus qu'un prétexte, une base sonore (tenue par la ligne de basse) pour fusionner avec tous les autres genres musicaux. Nous voyons ainsi apparaitre de nombreux groupes fusionnant par exemple avec le metal, le smooth jazz ou la musique traditionnelle orientale.
o Dub Step :
le dubstep s'est développé sur la base d'atmosphères urbaines et futuristes avec des polyrythmes sur un tempo généralement situé entre 130 et 140 bpm. La prédominance des fréquences dites "sub-basses" permet à cette musique d'être autant perceptible par les oreilles que par le reste du corps.


Les Artistes :
o Dub Poetry : Linton Kwesi Johnson, Mutabaruka, Benjamin Zephaniah, Afua Cooper, D'bi Young.
o Dub Instrumental : The Crystalites.
o Dub Stepper : Mad Professor.
o Dub Ambient : The Orb.
o Dub Techno : Basic Channel, Convextion, Echospace, Maurizio, Rhythm & Sound...
o Dub Step : Kode9, Plastician, MarkOne, N-Type, Vex'd et Blackdown...


Source Principale : Wikipedia
# Posté le mercredi 23 juillet 2008 16:05
Modifié le mardi 23 septembre 2008 06:01